L’image, celle qui peut réussir à exprimer émotions, sensations et envie en un regard. Dans le domaine de la photographie culinaire, la qualité des images est primordiale. Il faut travailler le stylisme, choisir minutieusement les règles à suivre et équilibrer les masses et les espaces négatifs.
Je te guide avec quelques explications dans l’article suivant.
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » background_color= »RGBA(200,200,187,0.19) » global_colors_info= »{} » custom_margin= »11em||11em||true|false »]
Travailler le stylisme de ton image
Trouver des accessoires pour raconter ton histoire
Les accessoires viennent s’installer dans le cadre de ton l’image pour raconter une histoire, définir l’ambiance et apporter du style à ta photographie.
[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_divider show_divider= »off » _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_image src= »https://www.claireobscures.com/wp-content/uploads/2022/06/Cake_aux_legumes-1.jpg » title_text= »Cake_aux_légumes-1″ align= »center » _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » custom_padding= »64px||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » collapsed= »on » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]
Plusieurs éléments peuvent s’utiliser pour créer un arrière-plan pour ta future photo culinaire. Il est possible de :
- Chiner d’anciens tissus pour un côté rétro ou vintage ;
- Trouver des planches de bois ;
- Adopter des feuilles de papier dans les magasins de loisirs créatifs.
Au niveau des accessoires de la photographie, si tu veux mettre en valeur les couleurs de ton plat, opte pour de la vaisselle noire. Et si tu préfères de la vaisselle colorée, veille à y associer les couleurs des aliments présents dans ton plat.
La nature est aussi une source parfaite d’inspiration pour composer tes prochaines photographies culinaires :
- Feuilles d’automne ;
- Fleurs au printemps ;
C’est le moment de travailler ta créativité. Amuse-toi à tester des compositions avec des accessoires différents, mais qui conservent une harmonie et un style commun.
Plusieurs objets peuvent facilement s’articuler autour de ton plat : des couverts, un torchon, des aliments, des fleurs, etc. L’important est de conserver le fil de ton histoire dans tous les éléments de la photo afin de permettre aux personnes qui observent ta photo de comprendre ce récit.
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://www.claireobscures.com/wp-content/uploads/2022/06/Sandwich-3.jpg » title_text= »Sandwich-3″ _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » custom_padding= »55px||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » background_color= »rgba(200,200,187,0.21) » global_colors_info= »{} »]Adopter un angle de vue adapté
La perspective d’une image influence les émotions, les ressentis et les sensations transmises. Tu dois alors identifier au moment de ta prise de vue quel angle correspond le plus à ce que tu souhaites communiquer comme message à tes spectateurs.
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text admin_label= »Texte » _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Si tu fais des photos culinaires, plusieurs choix s’offrent à toi :
- La vue inclinée à 30 degrés : elle donne la vue naturelle sur ton plat. Celle que le spectateur pourrait voir s’il était à table face à cette assiette. Ton appareil photo doit être incliné légèrement vers le bas lorsque tu effectues ta prise de vue sur ton sujet.
- La vue parallèle : ici, tu te places à côté de ton assiette ou de ton plat pour l’immortaliser. C’est intéressant de montrer le volume de tes ingrédients et leur côté particulièrement gourmand. Cette technique est adoptée surtout pour photographier certains plats comme les burgers ou les verrines qui superposent plusieurs couches.
- Une vue du dessus ou à pic : prendre de la hauteur prend ici tout son sens puisque tu vas prendre ta photo au-dessus de ton plat. Je te conseille de travailler avec un trépied pour cet angle de vue afin de faciliter ton shooting et de conserver la même vue au fur et à mesure du shooting.
Choisir les règles à suivre avant la prise de vue
La règle des tiers : le cœur de la photographie
Lors de la mise en place de ta composition, tu travailles autour d’un sujet qui doit attirer l’œil de ton spectateur. Pour permettre aux spectateurs de regarder du premier coup d’œil sur ton plat, il faut placer celui-ci à un endroit stratégique sur ta photographie culinaire.
[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_divider show_divider= »off » _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_image src= »https://www.claireobscures.com/wp-content/uploads/2022/06/Design-sans-titre-6.png » title_text= »Design sans titre (6) » align= »center » _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » custom_padding= »64px||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » alt= »ligne tier » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text admin_label= »Texte » _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]La technique de la règle des tiers consiste à quadriller l’image au moment de la prise de vue pour savoir où positionner exactement ce sujet. L’espace est alors scindé en 9 carrés (2 lignes verticales et 2 lignes horizontales). L’assiette ou le plat à photographier doit se placer au niveau des points d’intersection.
Mon conseil : ajoute à ton appareil le quadrillage afin d’avoir des repères au moment de tes prises de vue pour comprendre où cadrer ta photo.
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » background_color= »RGBA(200,200,187,0.19) » global_colors_info= »{} »]La profondeur du champ de ta photographie
L’objectif est avec cette règle similaire : faire ressortir le plat à photographier. Pour y parvenir, il faut venir flouter l’arrière-plan.
Les couleurs, les ingrédients et les textures plats apparaissent directement aux yeux du spectateur sur lesquels il peut concentrer toute son attention. C’est ici à toi de voir si cette règle peut apporter de l’intérêt à ta photo en fonction des éléments de ta composition.
Selon moi, il est préférable d’ajouter un arrière-plan avec une couleur unie afin de faciliter toute l’attention du spectateur sur ton plat.
[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_divider show_divider= »off » _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_image src= »https://www.claireobscures.com/wp-content/uploads/2022/06/Gateau_marbre-3.jpg » title_text= »Gateau_marbré-3″ align= »center » _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » custom_padding= »0px||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_image src= »https://www.claireobscures.com/wp-content/uploads/2022/06/patisserie-2.jpg » title_text= »patisserie-2″ _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » custom_padding= »4px||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » background_color= »rgba(200,200,187,0.21) » global_colors_info= »{} »]Équilibre des masses et espace négatif : les détails à peaufiner
L’équilibre des masses dans le cadre de ta photo culinaire
Pour conserver un bon équilibre des masses, d’autres paramètres sont à prendre en compte : la symétrie ou non autour de la photographie.
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_text admin_label= »Texte » _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »]Ce travail de disposition donne l’ambiance, mais aussi le style de ta photographie.
- Photographier un plat de façon symétrique lui donne une allure travaillée, structurée et parfaitement bien organisée. Il est adapté si tu souhaites accentuer le côté professionnel et très précis de la recette. Les photos de pâtisserie sont souvent prises de façon symétrique.
- Au contraire, l’asymétrie apporte une tout autre ambiance. Elle laisse plus de place à la spontanéité et à l’authenticité. Par contre, il faut passer plus de temps à étudier les différentes masses présentes dans la photo pour réussir à trouver l’équilibre parfait.
Les espaces « vides » ou négatifs de ta photo
Toujours dans l’idée de faire ressortir l’élément à photographier, tu peux travailler autour d’un espace négatif. Il correspond aux parties « vides » dans le cadre de ta photo. C’est le cas de ton arrière-plan, par exemple. Il ne contient pas les éléments mis en scène dans ta photographie culinaire.
Si tu souhaites renforcer ces espaces négatifs pour ton prochain shooting, efforce-toi de limiter les accessoires en adoptant plutôt un style minimaliste.
[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_divider show_divider= »off » _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_divider][et_pb_image src= »https://www.claireobscures.com/wp-content/uploads/2022/06/5recettes-2.jpg » title_text= »5recettes-2″ align= »center » _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » custom_padding= »0px||||false|false » hover_enabled= »0″ global_colors_info= »{} » sticky_enabled= »0″][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][et_pb_divider color= »#808B6A » _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} »][/et_pb_divider][et_pb_text _builder_version= »4.11.3″ _module_preset= »default » background_color= »RGBA(200,200,187,0.19) » global_colors_info= »{} »]A retenir :
On oublie les fonds blanc qui ne te permettent pas de partager des émotions et on dit OUI à tous les éléments qui vont t’aider à raconter une histoire.
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]